RoboCop

"Uma máquina não sabe o que é ser humano, não entende o valor da vida... então, por que deveríamos permiti-la tirar uma? Para julgar a vida e a morte precisamos de pessoas que diferenciem o certo do errado. O que suas máquinas sentem?"

          Com o estrondoso sucesso de Tropa de Elite 2 nas bilheterias nacionais, o interesse de Hollywood pelo diretor José Padilha seria inevitável. Após recusar diversas propostas, realizar o remake de RoboCop foi a missão que o brasileiro escolheu encarar. Admirador do longa original, Padilha enxergou, no clássico de Paul Verhoeven, uma proposta que se alinha com temáticas de sua própria filmografia. Já na abertura do longa, o espectador depara-se com robôs e drones sendo utilizados pelos EUA em solo estrangeiro, mais precisamente em uma missão de "pacificação" no Teerã.

O Lobo de Wall Street

"Essa é Ellis Island, pessoal. [Independente de] quem são vocês, de onde vieram... Esta é a terra da oportunidade. Stratton Oakmond é a América!"

          A ascensão e a queda, segundo Martin Scorsese, são elementos de grande fascínio para o público. Não à toa, Os Bons Companheiros (1990) se mostra como um dos mais competentes exemplos cinematográficos dessa dinâmica. Em O Lobo de Wall Street, o diretor claramente retoma tal estrutura narrativa (de ascensão e queda) para contar uma nova história. Em tempos nos quais notícias a respeito de crises econômicas deixaram de ser novidade, Scorsese se baseia novamente em fatos reais, trocando o mafioso Henry Hill pelo corretor da bolsa de Nova York Jordan Belfort.

Thor - O Mundo Sombrio

"Sempre tão perceptível sobre todos, menos sobre si mesmo."

Frigga, em conversa com o filho Loki

          Em 2011, Thor estreou rodeado de promessas e expectativas. O resultado, porém, foi regular. O filme de origem do herói se revelou genérico, deixando a incômoda sensação de que não passava de um caminho obrigatório na estrada de Os Vingadores. Agora, com a super equipe já consolidada nos cinemas, mostra-se um alívio notar que o Marvel Studios se preocupou em dar ao público uma aventura bem mais digna do Deus do Trovão.

Batman #14 (Agosto/2013)

"Se você é um detetive bom o suficiente, pode conseguir prever qual vai ser o próximo movimento deles. Mas com ele... tudo que dá pra fazer é reagir. E esperar enquanto escolhe seu próximo alvo."

  James Gordon, sobre o Coringa

          O Coringa está de volta e, nesta edição, a segunda parte da saga Morte da Família mantêm a força do capítulo de estreia, publicado em Batman #13 (de julho). A excelente parceria entre Scott Snyder (roteiro) e Greg Capullo (arte) continua a render belas histórias. Após um ano desenvolvendo o ótimo arco da Corte das Corujas, a dupla dá um passo mais ambicioso, mirando seus esforços no retorno do palhaço do crime. Destaca-se, também, o sempre competente conjunto de cores de FCO Plascencia, que nesta edição contribui absurdamente com o tom agourento e meio macabro envolto no retorno do vilão.

Além da Escuridão - Star Trek

"Isso é claramente uma operação militar. É isso o que somos agora? Pois eu pensei que fôssemos exploradores!"

Scotty

          Uma missão de 5 anos que está prestes a se aproximar dos 50. Seja pela atual necessidade de Hollywood em reaproveitar seu passado, seja pela qualidade intrínseca do material, Star Trek retorna aos cinemas, em sua primeira aventura após o recomeço da franquia em 2009. De imediato, vale estabelecer um paralelo com outra recente produção quinquagenária: os filmes de James Bond. Estranha comparação? Nem tanto: assim como o Operação Skyfall de Sam Mendes, Além da Escuridão - Star Trek mostra-se produto do clássico 'adapt to survive', buscando moldar-se ao atual mercado, ao mesmo tempo em que luta para preservar sua essência, apoiando-se, para tal, na auto referência.

          Muitas são as alusões a elementos do cânone de Jornada (até Mudd é citado!). Contudo, aqui, a proposta não é meramente simbólica, mas também fundamental para solidificar o argumento chave da atual fase da série: essa é uma realidade paralela! J.J. Abrams e sua trupe arquitetam uma conexão impecável com um clássico longa do grupo, digna de arrancar lágrimas dos fãs; mas ao mesmo tempo reafirmam o novo ritmo imposto à franquia,  ratificando uma grande frustração dos apaixonados por esse universo: o novo Star Trek é muito mais uma ação no espaço do que, de fato, ficção científica.

Oblivion

"Vocês são uma equipe eficiente?"

          Em 2010, Joseph Kosinski foi o responsável por trazer de volta à vida o fantástico universo de Tron. E apesar da morna recepção de O Legado, tudo indica que o diretor tomou gosto pelo gênero. Sem as amarras de estar ligado a um universo pré-existente, Kosinski adentra, em definitivo, os delicados campos da ficção científica e entrega, outra vez, um filme visualmente impecável. Mas... e quanto ao conteúdo?

Django Livre

"D - J - A - N - G - O. 

O 'D' é mudo."

          Django Livre chega aos cinemas como mais um exemplo da característica assinatura de Quentin Tarantino, que desta vez debruça sua atenção sobre os faroestes. O amor do cineasta pelo gênero fica claro logo nos créditos iniciais, onde sua meticulosidade em  fazê-los aos moldes de antigamente já prepara o clima para o espectador. Vale ressaltar o enorme simbolismo de ver o nome de Ennio Morricone nestes mesmos créditos, já que o compositor foi grande colaborador de Sergio Leone, responsável pelos mais emblemáticos filmes do gênero.

As Aventuras de Pi

"Obrigado, Vishnu (deus hindu), por me apresentar a Cristo"

          De bate-pronto, a primeira coisa a ser dita sobre As Aventuras de Pi é, certamente, a seguinte: O filme representa, de longe, uma das melhores utilizações da tecnologia 3D até aqui. Em 127 minutos de projeção, o chinês Ang Lee alia um incrível deleite visual à uma tocante história de vida, utilizando-se da mesma para discutir difíceis tópicos como crença, fé e religião.

          A delicada relação entre pai e filho - tema recorrente de seus longas - é novamente abordada. Pi, garoto protagonista do longa, cresce em uma Índia que se desenvolve em meio a transformações sociais e transborda diferentes culturas. Diante das constantes mudanças, seu pai lhe impõe uma criação firme, mas valorosa. Mostra-se interessante notar, inclusive por meio dessa relação, como Lee nos proporciona um filme menos carregado, apesar de altamente significativo. Toda a densidade de obras como O Segredo de Brokeback Mountain e Hulk (2003) é suavizada para dar lugar à reflexões essencialmente filosóficas.

O Hobbit - Uma Jornada Inesperada

 "O mundo não está em seus livros e mapas. Está lá fora."

 

          Após quase dez anos do lançamento de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, Peter Jackson volta à Terra-Média na tão aguardada adaptação de O Hobbit. Apesar da lamentável saída de Guillermo Del Toro da direção, o regresso de Jackson ao universo de Tolkien significou um porto seguro para o longa. Na trama, 60 anos antes dos eventos de A Sociedade do Anel, o jovem Bilbo Bolseiro envolve-se, inusitadamente, em uma grande aventura: Acompanhar 13 anões em sua jornada rumo à Erebor, no intuito de reaver seu ouro e suas terras, roubados pelo dragão Smaug.

O Legado Bourne

          Muito se especulou sobre o retorno de Paul Greengrass, que comandou os dois últimos filmes da franquia, e Matt Damon ao universo de Jason Bourne. Contudo, tanto o diretor quanto o astro demostraram resistência com um argumento sincero: Não há mais o que ser contado. Afinal, Bourne resgatou sua identidade e agora... lembra de tudo. Porém, abrir mão de tal universo não representou uma opção para o estúdio, que logo chamou Tony Gilroy para renovar a franquia.

          No quarto capítulo da saga, o caminho mais óbvio é escolhido e rapidamente o espectador depara-se com um já esperado "- Treadstone era só a ponta do iceberg". Entretanto, apesar da trama previsível - um novo programa governamental, agora em busca de um novo agente -, o filme é feito com competência. Deve-se dizer que Gilroy trabalhou no roteiro dos três primeiros filmes e adquiriu certo mérito pelo divertido e intrigante Duplicidade.

Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge

          Em maio de 1939, Batman estreava em Detective Comics, o segundo mais antigo título em quadrinhos ainda hoje publicado. Ou seja, mais de setenta anos depois, o solitário Homem-Morcego continua a desarmar mafiosos; enfrentar vilões psicopatas e lutar incansavelmente pela redenção da condenada Gotham City. Tal imortalidade, que reforça o caráter lendário dos super-heróis, é finalmente representada nas telas com a competência necessária. O diretor Christopher Nolan consegue, de forma sutil e ideal, transmitir o conceito no universo crível que estabeleceu, apoiando-se, para tanto, no que já havia construído.

          Na primeira metade de Batman Begins, ao enfrentar seu exaustivo treinamento, Wayne é alertado por Ra's Al Ghul das possibilidades de se tornar mais que apenas um homem. Algo atingido ao devotar-se a um ideal, tornando-se um símbolo do próprio medo. Dando continuidade a este conceito, Nolan entrega o prometido final épico de sua trilogia. Por meio de ecos dos quadrinhos, ideias originais e o já característico estilo de seu diretor, O Cavaleiro das Trevas Ressurge passa com excelência uma difícil mensagem: a imortalização da lenda por meio do símbolo.

O Espetacular Homem-Aranha

          No que se refere a adaptações de histórias em quadrinhos, o termo 'reboot' já não é novidade para a indústria cinematográfica. Contudo, ao envolver um personagem como o Homem-Aranha, o assunto adquire contornos mais densos. Afinal, o último filme da trilogia de Sam Raimi foi lançado há apenas cinco anos. E apesar do deslize no capítulo final, os longas encontraram seu lugar no coração do público e dos fãs. Especialmente Homem-Aranha 2, que destrinchou extremamente bem a essência do personagem e potencializou sua principal característica: ser um herói universal.

          Trazer de volta às telas o personagem principal da Marvel Comics, reiniciando sua jornada, certamente não seria uma tarefa fácil. Contudo, nessa empreitada, O Espetacular Homem-Aranha mostra-se como um recomeço apenas razoável para o 'cabeça de teia'. É indiscutível que o longa apresenta falhas e deixa algumas dúvidas, mas do mesmo modo, faz opções interessantes... como adaptar a versão 'Ultimate' do herói nos quadrinhos.

Os Novos 52 da DC Comics - Parte 1: Superman

          Há pouco menos de um ano, a DC Comics arquitetou uma estratégia ousada, que decretou uma nova era para as histórias em quadrinhos. Na tentativa de angariar novos leitores e reconquistar os antigos, todo o seu universo foi reiniciado! A novidade recebeu o nome de "Os Novos 52", pois este foi o número de séries (re)lançadas. Este mês, a tão polêmica estratégia chega ao Brasil pela Panini, que trabalha por aqui com a distribuição em 'mixes'. Ou seja, em uma revista encontram-se três histórias com uma temática similar. O resultado você, leitor, confere aqui:

Começando por ele, O Último Filho de Krypton:

A Invenção de Hugo Cabret

          Ao se analisar A Invenção de Hugo Cabret é possível notar como o longa divide-se em dois filmes distintos; pois o 3D e a temática infantil são meros panos de fundo para a real intenção da obra: fazer uma bela e emocionante homenagem ao cinema.

          Na trama, o público é apresentado ao menino Hugo, que após ficar órfão precisa resolver o mistério de um autômato (espécie de boneco mecânico), o qual representa seu último elo com o falecido pai. Ao mesmo tempo, o menino deve escapar do inspetor da estação de trem, lugar onde passou a viver secretamente.

          Contudo, a história de Hugo Cabret mostra-se apenas como a engrenagem que faz funcionar o verdadeiro propósito de Martin Scorsese. Aqui, o aclamado diretor entrelaça ficção e realidade para devolver a Georges Méliès, um dos primeiros cineastas da história, seu merecido reconhecimento. Nesta jornada pessoal de Scorsese, explodem inúmeras referências aos primórdios da sétima arte. O espectador tem a chance, mesmo que por alguns segundos, de admirar na tela grande vários dos primeiros gênios e clássicos do cinema como, por exemplo, os imortais Buster Keaton e Charles Chaplin.

Millenium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

          Remakes e reboots tornaram-se uma constante em Hollywood. No ramo mais comercial do cinema, que hoje envolve, em sua maioria, os super-heróis, o termo nem sequer gera estranheza. Porém, ver essa tendência se arrastar para um cinema mais autoral gera reflexões distintas. A primeira reação é de desprezo à indústria americana, por parecer não aceitar um cinema popularizado sem seu selo. Por outro lado, deve-se concordar que o público ganha ao ter uma nova visão sobre uma mesma obra. E quando o trabalho em questão é de David Fincher, fica difícil ignorá-lo, seja ele um remake ou não.

          Millenium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres mostra-se como mais uma grande obra do diretor, que outra vez surpreende ao revelar faces incômodas da natureza humana. Na história, que tem a Suécia como pano de fundo, Mikael Blomkvist é um jornalista investigativo que vê sua carreira ruir ao perder um processo judicial por falta de provas. Contudo, quando o poderoso Henrik Vanger o contrata para um serviço particular, Mikael terá a chance de provar a si mesmo que seu faro continua aguçado. Nesse misterioso caso, o jornalista terá a ajuda da atípica Lisbeth Salander, peça intrigante do longa que mostra-se como a verdadeira protagonista de Fincher.

Os Descendentes

          Dramas familiares possuem, inegavelmente, um currículo glorioso na história do cinema. Pode-se perceber, de algum tempo para cá, uma maior intensificação ou, ao menos, divulgação de filmes do gênero. Talvez, por ser esta a era da informação, onde tudo é mais rápido e passageiro, um olhar sobre a família, sobre as relações pessoais... faça-se cada vez mais necessário. São filmes que, assim como seu tempo, mostram-se fragmentados, descontínuos, mas focam-se exatamente em quem tende a não se adaptar a este novo ritmo. 

          Desde novos clássicos como Pequena Miss Sunshine até o recente Minhas Mães e Meu Pai,  que concorreu ao Oscar (de melhor filme) ano passado, tem-se um olhar cada vez mais peculiar sobre o quão disfuncional uma família pode ser. Os Descendentes chega aos cinemas como uma ótima adição a este grupo, mas que peca por não se arriscar um pouco mais.

Missão: Impossível - Protocolo Fantasma

"Nós voltaremos com o alvo... ou não voltaremos."

          Normalmente, costuma-se observar certo desgaste em toda franquia que se prolonga por muitos filmes. Em geral, as que chegam ao terceiro capítulo e, principalmente, as que passam do mesmo. Porém, Missão: Impossível, que chega aos cinemas pela quarta vez mostra-se, ainda, com o fôlego necessário para fugir dessa sina. Com a direção de Brad Bird, consegue-se dizer um pouco mais sobre Ethan Hunt. Já o enredo, apesar de simples e, vale dizer, ligeiramente fraco, dá argumentos para um desenrolar que sempre surpreende o público, especialmente nas cenas de ação.

Amor a Toda Prova

          A comédia romântica é, certamente, um dos gêneros mais maltratados do cinema... Talvez, por representar um atrativo para o grande público, tais filmes insistam em usar, incessantemente, a eternizada fórmula do sucesso. Porém, hoje, a mesma encontra-se tão batida, que o problema não reside apenas em termos, sempre, um conveniente final feliz... Chegou-se um ponto em que os meios pelos quais o último ocorre são, também, extremamente previsíveis. 

          Aliás, se comédias apresentam-se como o assunto em questão, finais felizes não seriam um problema, se desenvolvidos de forma surpreendente ou, ao menos, cativante! Agora, além do 'felizes para sempre', ter que deparar-se com filmes nos quais cenas, e até mesmo falas, podem ser previstas é decepcionante, incomodo e infelizmente, cada vez mais comum.

          Porém, se as comédias românticas parecem avançar na estrada da vergonha, em uma viagem sem volta, Amor a Toda Prova representa uma satisfatória luz no fim do túnel.

Super 8

          Pegue o clima das antigas aventuras de Steven Spielberg. Adicione a filosofia do cinema de George A. Romero. E para comandar esta mistura, com um tempero pessoal, chame J.J. Abrams. Nasce, então, Super 8, um longa divertido, despretensioso e surpreendentimente... sincero.

          Na trama, um grupo de pré-adolescentes empenham-se em realizar um filme. Entretanto, em umas das filmagens, os jovens garotos acabam presenciando um terrível acidente ferroviário. Logo depois, terríveis acontecimentos e desaparecimentos inexplicáveis começam a acontecer... a resposta pode estar na catástrofe ocorrida com o trem, o qual carregava algo misterioso e... assustador.

          O diretor J.J. Abrams acerta, novamente, pelo simples fato de aperfeiçoar, neste longa, uma de suas principais características: a capacidade de emocionar.

House: 7ª Temporada Ep (13 - 16)

          A sétima temporada de House, após um começo morno, finalmente mostra a que veio em Duas Histórias. O décimo terceiro episódio da série começa o que se estenderá, gradualmente, pelos três seguintes: O relacionamento de House e Cuddy levado ao limite.
          Desde o último episódio da temporada passada, tornou-se evidente que o gerenciamento dessa relação seria o grande dilema do novo ano da série. Porém, deve-se aplaudir a atitude dos roteiristas de antecipar o inevitável conflito entre as partes, ao invés de apenas esperar o fim da temporada.
          Destrinchando a crise do casal, em seus contornos mais densos, desde o décimo terceiro episódio, tem-se tempo para trabalhar todas as consequências geradas pela instabilidade dessa relação. Consequências interessantes, aflitivas e surpreendentes.